Et besøg i Japan 1978 gav mig inspiration til at starte på stenhuggeriet for at kunne lave ting i granit som indgår i den japanske havetradition. I 1989 starter jeg på et kursus hos en stenhugger og følger dette kursus i 5 år. Senere har jeg deltaget i kursus i modellering hos billedhugger Joakim Bang og hos billedhugger Sys Svinding i modellering efter model. Jeg arbejder fortrinsvis i granit og bronze og udtrykker mig primært abstrakt, ofte med naturen som inspirationskilde. Mange gange bevarer jeg stenens naturlige overflade som en stærk kontrast til andre højt bearbejdede områder. Formen kan være kubistisk andre gange bløde organiske former. I 1997 fik jeg antaget skulpturer på Hvidovre censurerede Udstilling. I 2005 lykkedes det at få antaget 1 par skulpturer på VK i Holbæk samt i Hillerød på den censurerede Forårsudstilling 2012. Siden 1997 til i dag har jeg haft 112 udstillinger.

I 2013 fik jeg følgende kommentar af Bent Mortensen i Kunstavisen:

Bent Madsen arbejder i et relativt lille format, der kræver fokuserede håndbevægelser.

Hans virkemidler er stenens og bronzens egen farve og overflade (evt. poleret), den enkelte konturlinje og graden af abstraktion.

Deraf opstår figurer, snart geometriske, snart organske, der indimellem har en reference til naturen eller mennesket.

Titlerne breder sig over spektret fra ren abstraktion til menneskelig adfærd, f.eks. ”Geometrisk abstraktion”, ”En feminin dråbe”, ”En samlende figur” og ”en vender ryggen til”.

Som helhed bygger Bent Madsen på kontraster, abstrakt form over for konkret indhold, råt over forbehandlet materiale, materialets hårdhed over for formens blødhed.

Det kunstneriske arbejde består for ham i at reducere, hvilket kræver disciplin og formbevidsthed.

Således kan en sten blive til en streg i luften, kaldes ”bølge” og betyde ”uendelighed”.

Bent Madsens skulpturer kan sammenlignes med haiku-digte!